Современные художники Краснодара: 7 имён, которые стоит знать

Краснодарская художественная сцена — одна из самых живых на юге России, но о её авторах за пределами города знают несправедливо мало. Исправляем: семь художников платформы ЛОКАЛЬНЫЕ, каждый — со своим узнаваемым языком. Все работы существуют в единственном экземпляре, и большинство можно увидеть в нашем каталоге прямо сейчас.

Елена Балунец — текстурные состояния природы

Самый большой корпус работ на платформе — семьдесят полотен. Елена пишет акрилом с текстурной пастой, иногда вводя в поверхность кору дерева. Её темы — туман, вода, свет, тишина: не пейзажи-виды, а пейзажи-состояния. Рельеф делает их живыми: работы меняются с каждым поворотом солнца. Именно её вещи чаще всего уезжают в кабинеты и переговорные.

Анна Орехова — нити, рафия и бумага ручного литья

Художница, фотохудожник и дизайнер (р. 1993, Краснодар), работает на стыке текстиля и графики: панно из хлопковых нитей и натуральной рафии, макраме, тушь на авторской бумаге, которую Анна изготавливает вручную совместно с Алексеем Комоловым. Её работы — та самая тактильная «тихая роскошь», которую ищут интерьеры в стиле джапанди и ваби-саби.

Юрий Кувайцев — скульптура и живопись

Один из немногих авторов платформы, работающих в объёме: гипсовые рельефы, скульптуры из полистирола и цемента — его «Конь» и «Носорог» давно стали визитными карточками, — плюс ироничная фигуративная живопись маслом вроде «Осторожно — двери открываются». Диапазон цен у Кувайцева самый широкий: от небольших рельефов до музейного масштаба вещей.

Алексей Кашанов — металл, гайки и поталь

Самый неожиданный материал на платформе: панно из железных гаек на бархате, металл с эмалью и патиной, поталь. «Золотые гайки», «Медея», «Морской конёк» — работы на границе искусства и объекта роскоши. Верхний ценовой сегмент каталога — тоже Кашанов: его большие металлические панно оцениваются в миллионы рублей и создаются под конкретные пространства.

Наталья Кравченко — масло и характеры

Классическая техника — холст и масло — и очень немодная в хорошем смысле вещь: умение писать характер. «Дух тигра», «Мудрость», «Взгляд сквозь время» — анималистика и образы с сильной эмоцией. Работы Кравченко выбирают те, кому нужна в интерьере не гамма, а собеседник.

Анастасия Ярошева — текстильные ландшафты

Нити на алюминиевой сетке, ткань, маркеры, акрил: «Лесной ковёр», «Земля до начала времён», «Источник». Объёмные текстильные работы Ярошевой — редкий формат между панно и инсталляцией, который сразу делает интерьер авторским.

Евгений Аморфис — форма на грани

Аморфис работает с фанерой и акрилом; его «Спрут» — выразительный пример того, как из простых материалов рождается вещь-доминанта для большого пространства.

Почему покупать краснодарских авторов — разумно

Во-первых, цена: вы платите за искусство, а не за аренду галерейного зала в столице. Во-вторых, доступность авторов: почти с каждым можно обсудить работу под заказ — под ваш размер, гамму и пространство, для этого есть сервис для дизайнеров. В-третьих, история: работа местного автора — это всегда рассказ, а не просто предмет. Смотреть все работы — в каталоге.