Текстурная живопись: почему дизайнеры выбирают объёмные картины

Если посмотреть на подборки интерьерных дизайнеров за последние пару лет, там всё чаще встречается один и тот же тип работ: живопись с выраженным рельефом, где мазок можно рассмотреть в профиль. Это текстурная живопись — техника, в которой объём значит не меньше, чем цвет. Разбираемся, почему она так уверенно заняла место в современных интерьерах.

Что такое текстурная живопись

Текстурная (объёмная, скульптурная) живопись — это работа с плотными материалами: текстурной пастой, структурным гелем, густым акрилом, иногда с включением природных материалов. Художник не только пишет, но и лепит поверхность — мастихином, шпателем, руками. В результате картина получает третье измерение: рельеф от миллиметра до пары сантиметров.

Почему это работает в интерьере

Главное свойство текстурной работы — она живёт со светом. Утреннее боковое солнце подчёркивает каждый гребень пасты, ровный дневной свет успокаивает поверхность, вечерняя лампа даёт глубокие микротени. Одна и та же картина в течение дня выглядит по-разному — этого эффекта не даст ни печать, ни гладкая живопись. Именно поэтому текстурные работы так любят размещать там, где человек проводит много времени: в гостиных, кабинетах, переговорных.

Второе свойство — тактильность. Даже если работу никто не трогает, фактура считывается глазом и делает интерьер «дорогим»: рельеф ассоциируется с ручной работой, единственным экземпляром, временем мастера. В минималистичных пространствах с ровными крашеными стенами одна текстурная работа заменяет декоративную штукатурку, панели и прочие ухищрения.

Куда вписывается

Лучше всего текстурная живопись живёт в спокойных интерьерах: минимализм, джапанди, современная классика, ваби-саби. Нейтральная гамма — белила, серые, песочные, графитовые тона — позволяет рельефу солировать. В нашем каталоге больше сорока текстурных работ, и почти все выдержаны именно в такой палитре.

Значительная их часть — работы краснодарской художницы Елены Балунец: она пишет акрилом с текстурной пастой, а в некоторые работы включает кору дерева. Её пейзажи-состояния — туман, вода, свет сквозь облака — построены на рельефе: смысловой слой считывается издалека, фактурный — вблизи.

Практические вопросы

Текстурные работы не требуют особого ухода: сухая мягкая кисть раз в пару месяцев, никакой влажной уборки. Вешаются как обычная живопись, но из-за веса пасты работы крупного формата лучше крепить на два крюка. Стекло и рама со стеклом противопоказаны — они убивают весь смысл рельефа.

Частые вопросы

Чем текстурная картина отличается от обычной?
Объёмом поверхности: художник работает плотными пастами и гелями, создавая рельеф. Такая работа меняется при смене освещения и не воспроизводится в печати.

Не осыпется ли рельеф со временем?
Качественные акриловые пасты после полного высыхания образуют прочный эластичный слой и держатся десятилетиями. Работы не боятся перепадов температуры, но, как любая живопись, не любят прямого солнца.

Подойдёт ли текстурная работа для офиса?
Да, это один из самых «офисных» форматов: сдержанная гамма, статусная фактура, никакой сюжетной нагрузки. Смотрите нашу подборку картин для офиса — текстурных работ там половина.